Conversamos con la argenta Lucia Tacchetti sobre su camino en la música y su single “Laberinto”

Lucia Tacchetti es un artista de Buenos Aires - Argentina que empezó el camino en el 2015 con “Feriado” su primer EP, el cual caló para lograr estar primero en listas de Bandcamp. Siguiendo su camino musical ha publicado dos álbumes: “Degradé” y “VOL.3D”, dejando un gran repertorio y una amplia puesta en escena que con la que recorrió gran parte de Latinoamérica.

 

Conversamos con Lucia, en búsqueda de conocer un poco más del proyecto y su evolución, las cosas que la llevaron a definir su sonido, lírica y presencia musical, una interesante introducción a su música.

 

Cuando yo conocí el proyecto, este ya tenía varios años en desarrollo, si mi memoria no falla creo que fue con “Gritan Fuerte” que tuve mi primer acercamiento con tu música. Así como yo, mucha gente aún empieza a descubrirte. Desde tu percepción ¿cómo se ha desarrollado el proyecto durante los últimos años?

 Es un proyecto que fue mutando para convertirse en lo que es hoy. Gritan Fuerte fue quizá el quiebre más importante que tuve, donde empecé a sentir mayor solidez en el audio logrado y en el mensaje de las canciones. Desde VOL.3D, mi último disco editado en 2018, siento que encontré mi sonido y lo que me representa como artista.

 

Al empezar a conocer tu música encontré distintas facetas navegando por el pop con tintes trap hasta la electrónica ¿cómo definirías tu música actualmente?

 

Me gusta fusionar distintos estilos. Desde plano de la composición y el set en vivo, nace todo desde sintetizadores y samples, lo cual hace que siempre el tinte más predominante sea el electropop. Me gusta variar y jugar con beats de trap o de diferentes estilos. Siempre predomina la canción, sin importar los géneros que vaya abordando. Es importante para mí mantener la libertad a la hora de producir.

 

El año pasado, en tu lírica se sentía mucho el rechazo contra el machismo y el desprendimiento a el “qué dirán los demás” ¿de qué forma empiezas a tocar estos temas que de alguna forma han estado tan normalizadas por décadas?

 

Gritan Fuerte es una canción que aborda el feminismo y era una temática de la cual siempre quise hablar, en esa canción encontré las palabras que más me identifican para abordar la temática. En cuando al “¿qué dirán?”, surge del quiebre que tuve cuando mi música empezó a sonar de esta manera. Me gusta abordar temáticas que nos tocan de lleno y siento que como artistas es importante poner en palabras las cosas que nos interpelan.

 

Tu último single tiene una colaboración con Casero de España, a partir de ahí y de la actual pandemia que ha tenido muchos planes me nace la pregunta ¿este single ya se había planeado? ¿por qué hacerlo con Casero y no con otro artista?

 

Grabamos la canción en enero. Soy muy fan de sus canciones y me parece que las colaboraciones son una gran herramienta para conectar con otros músicos y potenciar los proyectos en otros países. La decisión de sumar a Casero viene porque siento que nuestros proyectos son muy afines en cuanto al sonido y a lo que intentamos desarrollar. El nuevo disco tendrá más colaboraciones de Argentina y México.

 

Para finalizar; es interesante como has explorado tu música en los últimos años, si a partir de ti podríamos desprender un hilo musical, ¿Qué otros artistas de la región podrías recomendarnos?

 

Isla De Caras (ARG), Clubz y Kirbauer (MX), Ela Minus (Colombia) y Fonosida (Chile)

Escucha “Laberinto (ft. Casero)” en tu plataforma favorita.
 
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“La Escena” limeña independiente es bastante peculiar, es un buffet de sonidos, personalidades, actitudes y posturas. Dentro de este existen circuitos musicales que en su mayoría se ven liderados por bandas que ya lograron posicionarse, descendiendo hasta las bandas más novel. Pero, ¿Qué pasaría si existe un circuito de bandas nuevas que esté liderada por otra banda nueva?

El nacimiento de las populares “bandas memes” fue casual, desde Suerte Campeón, esto se convirtió en un fenómeno común, según la RAE el significado de meme es:

Rasgo cultural o de conducta que se transmite por imitación de persona a persona, por lo general distorsionado con fines caricaturescos, que se difunde a través de internet

Es exactamente cómo se perciben estas bandas, las cuales, con el tiempo, han logrado conquistar al público.

Conversamos con “Mickey” de “Ladepre Récords”, sello que está detrás de bandas cómo TheWizhards, Africanito, Cu4rto Plan, Florencia, Perezoso Social, Empty, Hibou, Tigre Santa Rosa y más.

¿La Depre es un Sello?

-Bueno, un sello discográfico se encarga de publicitar y distribuir. Hemos empezado hace muy poco, con difusión entre los artistas del sello para que se apoyen entre sí, estamos viendo el tema de Spotify y como publicar a todos los artistas con la mejor opción, también nos encargamos de la grabación y producción de los temas. Para ser del sello los requisitos son grabar con nosotros, ya que queremos mantener un estilo de sonido distintivo.

¿Qué se espera lograr con el sello?

De momento terminar todo el plan de producción que tenemos con las bandas, aceptar algunas propuestas nuevas, buscar partners para poder impulsar la distribución, publicidad y mejorar el estudio, ya que tratamos de dar la mejor calidad a los artistas por un precio realmente justo, nada de 300 soles por 3 canciones o incluso un estudio punk que me comentaron una tarifa de 3 canciones a 900 y eso, asu no llego.

Desde el nombre, ya sentimos un fuerte concepto sobre el sello. ¿De dónde sale el nombre? ¿Realmente es un sello con depresión?

-XD asu me reí, ya. Bueno después de la lluvia de ideas para el nombre quedaban dos, La Depre y Marciano Récords. Sin embargo, Marciano Récords ya estaba ocupado y ya que la onda de las canciones que ya habíamos grabado eran soledad, depresión y desamor pues quedo con la temática

Qué bandas pertenecen al LDR y de qué forma se puede ingresar.

-La depre comenzó con Africanito,seguido por Hibou, que ya se cambiaron el nombre a Búhos Clan y Empty. A la par que trabajaba con el proyecto solista de El Barto, después inclui Florencia. Mas bandas se integraron; Tigres santa rosa, Cuarto Plan pero lamentablemente no llegamos a grabar algo por que llego la cuarentena y bueno F. Por último, se integró The Wizhards que ya tienen un álbum en Spotify, sin embargo, desean re-grabar canciones y unas nuevas para su siguiente lanzamiento; y Perezoso social.

Estas bandas a lo largo de su aparición han tomado un aire “suertecampeonesco”, en donde su comunicación es jocosa y satírica. ¿A qué se debe esto?

-No se la razón exacta, pero puedo dar algunas hipótesis. Como que la mayoría de bandas en verdad son grupos de amigos que se reúnen a hacer música y se divierten, como conocen a tanta gente y tanta gente en común tratan a su público como si fueran sus amigos ya que al fin y al cabo realmente son sus amigos. La segunda posible razón puede ser que se usa para empatizar con la gente, ya que los oyentes son del rango de edad de ellos, la mejor forma de comunicarse es con memes. Y bueno la tercera podría ser que simplemente es divertido hacerlo.

Para ser bastantes sinceros, muchas de estas bandas han sido de “fin de semana”, que aparecen y desaparecen constantemente, puesto a eso, crear un sello con estas bandas podría ser muy efímero ¿no?

-En mi opinión, la aparición y desaparición constante de estas bandas fue porque no podían conseguir presentaciones. Si bien es cierto había problemas con algunas bandas que se han querido separar o cambiar integrantes, pero eso no cambia el hecho de que han sido constantes. La banda que ha tenido más “auge” ha sido Africanito. Florencia no llego a conseguir muchas presentaciones, Hibou tenía 3 presentaciones agendadas incluyendo su debut, pero llego la cuarentena y todo se canceló. Empty hubo problemas con uno de los integrantes y opto por retirarse. Cuarto Plan ha tenido presentaciones regulares y constantes incluso organizando eventos. Perezoso social y tigres son proyectos nuevos que también iban a tener su debut. Y por último Wizhards que también tenía presentaciones regulares. Debo reconocer que nos preocupó y pensamos también el hecho de que puedan ser bandas efímeras.

Es notable la interacción que estas bandas logran con su público, muchos de ellos son jóvenes con un perfil “estándar” son estos mismos jóvenes los que impulsan a que la banda sobresalga, es inevitable pensar que lograrán el mismo fenómeno que Suerte Campeón, ¿es así como se imagina, existe alguna estrategia detrás?

-Mas que alguna estrategia es el circulo social, la buena onda, melodías pegajosas y el apoyo que le estaban dando a las nuevas bandas.

¿Cómo sobrellevan la situación actual en la música?

Está un poco difícil, cuando acabe esto igual no podrá haber eventos sociales y por la seguridad de todos es recomendable evitarlos, así sean de pocas personas. Estamos viendo cómo llevar la música a los espectadores de una manera chévere, algo nuevo. Fuera de eso las grabaciones y producción seguirán como están planeadas.

Escuchen a los artistas y estén pendientes por qué firme que se vienen canciones muy buenas y contenido muy chévere, además de todas las actividades nuevas que vamos a hacer puede que se caguen de risa y crean que es meme o digan “asu que loco”.

Cualquiera puede formar parte de la depre, solo envíen un mensaje. Cualquier género musical, tenemos unos cuantos cupos limitados (obvio porque si no nos sobrecargamos y terminamos atrasando trabajo), Gracias a Odiador por la entrevista y a todos los que llegaron hasta este punto, los tkm, no salgan, xau

Apoyemos la música en todos sus circuitos, vamos Perú!.

Quédate en casa wachi ctm

Foto por: Ysamar Espino

Nos encontramos con Blanca Segura de Puente Sonoro en Canciones al Desnudo, donde Planeta No estuvo tocando junto a Santino amigo, Karina Castillo (Santa Madero) y Andoni Granda (Los Niños Vudú). Un recital íntimo y especial en donde se presentó el EP “Raro”  en formato físico.

Hicimos algunas preguntas a Blanca Segura sobre Puente Sonoro, proyecto el cual ha despegado fugaz mente en el último año, con artistas internacionales como Luca Bocci (ARG), Perras on the beach (ARG), Tobogan Andaluz (ARG), Francisco Victoria (CL), más artistas que cautivaron y marcaron un antes y después en el movimiento musical limeño.

¿Cuál ha sido el avance del Puente Sonoro este año?

Se han logrado varias cosas interesantes, desde la consolidación de Viaje al Sur, también la edición de En la mira, y las primeras ediciones de Encuentros Sonoros.

Tres ediciones de Viaje al sur, ¿Cómo lo lograste?

No se cómo lo he logrado (risas), creo que con muchas ganas de que las cosas sucedan, tener aliados, además de un equipo increíble y bandas que quieran también que las cosas sucedan.

¿Cuál fue la estrategia de Puente Sonoro?

La estrategia fue hacer seguir creciendo el nicho de las bandas con las que trabajamos, pero sentimos que cada vez el nicho va creciendo más. Poco a poco este va creciendo más y cada vez se va siendo más consiente del valor de la música y de los artistas que les gusta. La estrategia básicamente fue esa, consolidar el nicho al que pertenecemos.

Lazos Sonoros

“he descubierto una nueva movida de gente que es mucho más joven que yo, estoy súper agradecida por ellos. Me han hecho contagiar de su entusiasmo, con las ganas de que las cosas pasen, con su forma de relacionarse entre ellos mismos, es algo de lo que estoy súper agradecida”

Puente Sonoro en el 2020

Varias de nuestros artistas regresarán a Lima, también algunas ediciones más de Encuentros Sonoros haciendo énfasis en plataformas de difusión. Hasta donde hemos visto no habrá un viaje al sur, pero si algo grande, pero no tan grande.

Tres películas y tres discos que amaste en la última década.

Tres películas, El viaje de Javier Heraud, Te prometo anarquía y Una historia de Matrimonio.

Tres discos, Beyoncé – Visual Album, Terno Rei –  Violeta, En la Mira- Compilado.

Bonus:

Qué opinas del movimiento musical en Lima Sur.

Es la mejor, es la más fiel, entusiasta, agradecida y leal. Tanto las bandas que trabajamos como yo, cada vez que hemos tenido cosas que hacer el lima sur, han sido una de las mejores experiencias que hemos tenido.