Un nuevo adelanto del próximo disco que verá la luz a finales del 2020

Luego del excelente recibimiento por parte de la prensa especializada latinoamericana que tuvo su reciente single “SXT (Es por ti)” hace solo unas semanas, la banda limeña Plastical People nos presenta su nuevo sencillo titulado “CTM (Contesta Tu Móvil)”, que incluye un videoclip, ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming.

Este 2020 y en medio de una pandemia que llegó para revolucionar nuestra forma de vivir, los chicos de Plastical People decidieron poner en marcha el lanzamiento de un nuevo EP inspirado en su día a día durante los más de 100 días de cuarentena. El primer corte, SXT (Es por ti), nos habló de la práctica de sexting (sexo a través de internet) a raíz del distanciamiento social obligatorio. Siguiendo el hilo, con “CTM (Contesta tu móvil)” nos cuentan, de manera metafórica, como el cyber-sexo se torna oscuro hasta convertirse en una obsesión.

Fiel a su estilo ‘dance pop’ con gran presencia de elementos del pop ochentero donde predominan los sintetizadores y riffs de guitarra construidos para hacernos bailar, Plastical People utiliza la música para hacer frente a un problema tan serio como el acoso sexual utilizando un lenguaje sutil, divertido y hasta irreverente.

“El mensaje de este clip gira en torno a que el exceso y exposición desmesurada llevan al caos y descontrol, convirtiendo un juego virtual en algo prohibido y obsesivo. Todo esto sucede en un contexto surrealista mientras un texto recorre la parte inferior del video, donde se explica que este es un proyecto diseñado por una institución gobernante y poderosa para controlar las mentes del ciudadano común mediante estos ritmos”, explica la banda sobre el concepto artístico de la canción y el videoclip.

Tanto la canción como el video fueron producidos y editados durante la cuarentena por la misma banda que actualmente está integrada por Coco Delgado, Santiago Huamán, Octavio Urbina y César Barba.

La canción y el videoclip ya están disponibles en Spotify, YouTube y demás plataformas de streaming.

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Conversamos con la argenta Lucia Tacchetti sobre su camino en la música y su single “Laberinto”

Lucia Tacchetti es un artista de Buenos Aires - Argentina que empezó el camino en el 2015 con “Feriado” su primer EP, el cual caló para lograr estar primero en listas de Bandcamp. Siguiendo su camino musical ha publicado dos álbumes: “Degradé” y “VOL.3D”, dejando un gran repertorio y una amplia puesta en escena que con la que recorrió gran parte de Latinoamérica.

 

Conversamos con Lucia, en búsqueda de conocer un poco más del proyecto y su evolución, las cosas que la llevaron a definir su sonido, lírica y presencia musical, una interesante introducción a su música.

 

Cuando yo conocí el proyecto, este ya tenía varios años en desarrollo, si mi memoria no falla creo que fue con “Gritan Fuerte” que tuve mi primer acercamiento con tu música. Así como yo, mucha gente aún empieza a descubrirte. Desde tu percepción ¿cómo se ha desarrollado el proyecto durante los últimos años?

 Es un proyecto que fue mutando para convertirse en lo que es hoy. Gritan Fuerte fue quizá el quiebre más importante que tuve, donde empecé a sentir mayor solidez en el audio logrado y en el mensaje de las canciones. Desde VOL.3D, mi último disco editado en 2018, siento que encontré mi sonido y lo que me representa como artista.

 

Al empezar a conocer tu música encontré distintas facetas navegando por el pop con tintes trap hasta la electrónica ¿cómo definirías tu música actualmente?

 

Me gusta fusionar distintos estilos. Desde plano de la composición y el set en vivo, nace todo desde sintetizadores y samples, lo cual hace que siempre el tinte más predominante sea el electropop. Me gusta variar y jugar con beats de trap o de diferentes estilos. Siempre predomina la canción, sin importar los géneros que vaya abordando. Es importante para mí mantener la libertad a la hora de producir.

 

El año pasado, en tu lírica se sentía mucho el rechazo contra el machismo y el desprendimiento a el “qué dirán los demás” ¿de qué forma empiezas a tocar estos temas que de alguna forma han estado tan normalizadas por décadas?

 

Gritan Fuerte es una canción que aborda el feminismo y era una temática de la cual siempre quise hablar, en esa canción encontré las palabras que más me identifican para abordar la temática. En cuando al “¿qué dirán?”, surge del quiebre que tuve cuando mi música empezó a sonar de esta manera. Me gusta abordar temáticas que nos tocan de lleno y siento que como artistas es importante poner en palabras las cosas que nos interpelan.

 

Tu último single tiene una colaboración con Casero de España, a partir de ahí y de la actual pandemia que ha tenido muchos planes me nace la pregunta ¿este single ya se había planeado? ¿por qué hacerlo con Casero y no con otro artista?

 

Grabamos la canción en enero. Soy muy fan de sus canciones y me parece que las colaboraciones son una gran herramienta para conectar con otros músicos y potenciar los proyectos en otros países. La decisión de sumar a Casero viene porque siento que nuestros proyectos son muy afines en cuanto al sonido y a lo que intentamos desarrollar. El nuevo disco tendrá más colaboraciones de Argentina y México.

 

Para finalizar; es interesante como has explorado tu música en los últimos años, si a partir de ti podríamos desprender un hilo musical, ¿Qué otros artistas de la región podrías recomendarnos?

 

Isla De Caras (ARG), Clubz y Kirbauer (MX), Ela Minus (Colombia) y Fonosida (Chile)

Escucha “Laberinto (ft. Casero)” en tu plataforma favorita.
 
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Es común encontrar entre la cantidad de artistas modernos la postura de “millonario”, descubriendo en ellos una imagen a la cual nosotros queremos pertenecer, tal vez sin darnos cuenta que detrás de todo esa riqueza, hay una profunda tristeza por la soledad y el esfuerzo que la fama requiere, el desamor y los problemas para centrar el camino los mantiene en una catarsis constante, esto precisamente vemos en “Alone”, el nuevo videoclip de V.Rod.

 

V.Rod, la nueva cara del género urbano según medios como Playlist Magazine, en este último sencillo, V.Rod juega con ritmos contemporáneos, tales como el dancehall  y flow’s únicos, combinados con una mezcla de cuerdas v pianos vintage que destacan en melodía, acompañado de un sub bass que atrapará tu oído.

 

El concepto visual, nos transmite un ambiente de éxito y soledad al mismo tiempo. El principal objetivo busca crear conciencia, y recordar a quienes vean y escuchen que lo material no lo es todo, por último, es una creación escrita, compuesta y mezclada por V.Rod, quien ha trabajado durante los últimos años con artistas nacionales e internacionales, tanto en el ámbito de producción como en featuring.

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La nueva entrega de productor peruano muestra el lado más sensual de su música.

Rom Lagrise no para y nos presenta "Más", el segundo single del novel artista que nos lleva por una mar R&B acompañado con capas del riquísimo cajón peruano, a demás, refrescando aún más su propuesta llevándola hacia el lado más sensual, con una historia con la cual muchos podemos sentirnos identificados.

 

¿Rom Lagrise? Nunca lo había escuchado 

 

Pues talvez este sea el momento, Rom Lagrise es una artista y productor musical, su flow sobre explora el R&B, desarrollando una propuesta que destaca por su peculiaridad. Su debut oficial se dio con “Femme Fetale”, single que fue incluido en distintas listas musicales dentro y fuera del Perú, el cual cuenta con la colaboración de Myko Bellin, rapero norteamericano.

 

Más.

 

En "Más" conocemos una cara más achorada de Rom, susurrando su voz, acoplando ritmos, jugueteando con el cajón peruano y derrochando sensualidad. Este single sigue manteniendo el surco alto de Rom, pero no superándose, la consolidación de su sonido aún se ve en exploración, sin embargo, definitivamente es un refresh para la movida R&B peruana.

 La canción trata sobre “Ese momento en que te sientes tan atraído por una persona, la química es tanta que ninguno puede resistir, nada parece ser suficiente, entonces sigues queriendo Más” sostuvo el artista sobre el significado de su nuevo single. 

Antecedentes penales

 

En el 2018 Rom comenzó a producir para artistas de EE.UU, poco a poco vino ganándose un nombre dentro de la industria musical, por ello decidió abrirse un camino como artista debutando en junio de este año mostrando su lado como productor y ahora con “Más”, demuestra su lado vocal.

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El videoclip fue dirigido por el cineasta Diego Alvarez

Forastero Fernandez, uno de los referentes del ritmo urbano en Chile estrena su nuevo videoclip "Sola"  en compañía de Tello Contreras y High Beatz,  el videoclip fue dirigido por el cineasta Diego Alvarez de la mano de Insanity Producciones.

 

"Sola” es el nuevo sencillo estrenado este 2020 por Forastero Fernandez quien ha estado presente en la escena musical desde los 15 años, actualmente en su faceta más urbana. "Sola" es la 5ta entrega del nuevo material del artista enfocado en la música urbana. Este nuevo video musical cuenta además con el featuring de Tello Contreras & High Beatz, completando una colaboración sencillamente pegajosa que hará mover todos tus sentidos.

 

En la realización de este nuevo material audiovisual contaron con la dirección del cineasta Diego Alvarez León quien en conjunto a Insanity producciones en la producción fílmica, realizaron este sensual pero movedizo videoclip filmado en las costas y cerros de Valparaiso Chile, justo antes de la pandemia.

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Estridencia post punk, DIY y crítica social

El dolor patriótico es un sentimiento que muchos países compartimos, en esa ocasión la empatía ocurre con Colombia y Perú. Representados por Babelgam en su mas reciente single “KYC”, una canción que expone de manera crítica temas sociopolíticos que hacen frente a las figuras autoritarias del país.

 

PERO, ¿QUIÉNES SON BABELGAM?

 

Babelgam se identifica como un proyecto artístico nacido en Suba Bogotá, su concepto lírico; es hacer frente a temas como el machismo, corrupción, posverdad, homofobia, figuras de autoridad y varios elementos de la idiosincrasia criolla actual, desde un mundo sonoro estridente, post punk, o como ellos mismo denominan doompunk.

 

Desde el amado y latino DIY han logrado publicar “Mar de hilados”, su primer EP, el cual los posicionó como uno de los proyectos más adulantes de la escena colombiana, siendo mencionado por medios de renombre y invitados a participar de diferentes shows, siendo el Festival Estéreo Picnic uno de los más importantes en su carrera, el cual lamentablemente se vería interrumpido por la actual pandemia.

 

EL AÑO DEL COVID

 

Keanu Reeves daría la apertura al año musical para Babelgam, esta canción encarna en su aura post punk una historia de amor. A partir de aquí, es notable la inserción de nuevas capas de sonido en su música, adoptando un sonido más sintético y dulce.

 

En KYC, la historia iría un poco más allá, la lucha ya no estaría en el corazón sentimental, si no, en el corazón patriótico, adoptando una postura cruda y rabiosa en crítica a las figuras paternas del país. El sonido también divagaba de sus raíces. pues ahora tenemos un “electro-clash” rondando los parlantes.

 “Principalmente, queríamos hacer un electro-clash, lo que pasa en esa movida avant-punk de Nueva York. Esto va en paralelo con el haber adquirido un sintetizador KORG, querer jugar con un secuenciador, hacer unos pads y explorar un sonido más allá de las guitarras que habíamos construido en Mar de hiladas”, explica Juan Tuaty, “KYC” se refiere al actual momento social, en el que la derecha ha regresado para tomar el mando de varios gobiernos alrededor del globo.

 

“KYC” es un llamado de Babelgam a esta generación —y todas las venideras—, de poder tener un pensamiento propio y no creer en mentiras. En esta etapa del dolor cachaco, se exploran más la síntesis y las secuencias para llegar a una etapa más avant-garde y electrónica de la banda. Sin embargo, su energía no merma, sino que se transforma para alcanzar nuevos cielos y llegar más lejos.

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Post folklore para la esperanza y fortaleza ante el Covid-19

¿Qué estuvieras haciendo ahora si jamás hubiera existido el COVID-19?

 

Para muchos esta pregunta genera nudos en la garganta y en el corazón. La actual pandemia a detenido planes, sueños e incluso para algunos hasta los ha cancelado eternamente y encontrar un momento para pensar en que pasará en el futuro es un divagar de pensamientos hasta bordear las lágrimas, pero ante todo el pesar, siempre tomarnos un respiro es la iniciativa precisa, de esto nos habla Crónica de Mendigos en su último single “Respira”.

 

Respira no más…

 

“Respira” es la revancha de Crónica de Mendigos, quienes luego de un largo tiempo sin nueva música, ahora sorprenden con una propuesta -post folcklore- con matices trap y blues, lo cual reafirma el sentido de innovación musical de la banda, quienes definen su música como “música con identidad en nuestras raíces, en búsqueda de un nuevo concepto musical”.

 

“Esta canción la escribí con la intención de darme fuerza en un momento de vulnerabilidad, pero no planeábamos grabarla este año. Sin embargo, las circunstancias hicieron que el mensaje cobrara más valor y decidimos compartirlo” comenta Albania Sánchez.

 

El single fue grabado enteramente por la banda durante la cuarentena, lo cual se da ha conocer en la calidad del musical y visual, desplazando un poco el estilo refinado que venían conservando durante sus últimas producciones, para dar paso a el mensaje de la canción como la parte importante en esta entrega.

 

Crónica de Mendigos

 

Nacidos en el 2014 a partir de un colectivo de músicos académicos, la banda rápidamente alcanzó el vuelo por su propuesta musical transgresora y aguerrida, pues el encuentro de una vanguardia tradicional explotaba como un manjar para los melómanos y el público general, siendo mencionados por la prensa especializada como uno de los proyectos musicales más interesantes de la música contemporánea.

 

Ellos se autodenominan post folklore, pues en su música encontramos ritmos como el folklore, jazz, rock, pop, y ahora trap, llegando mezclar todos estos ritmos de forma fina y achorada.

 

La banda ha desfilado por los escenarios más importantes de Lima como: Feria Internacional del Libro de Lima, Miski Takiy, Gran Teatro Nacional y más, demostrando su calidad de presentación en vivo con una performance única en su música.

 

Escucha “Respira” en tu Youtube.
 
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Primer sencillo inédito y dedicado enteramente a su madre

Desde Valencia – España conocemos a Mía Rizzo, una cantante con una raíz cultural que proviene del teatro músical, acto que la llevo a incursionar de forma solita en el mundo musical, creado así un estilo que suma dos grandes vertientes de la música iberoamericana, el bossa y el bolero, el son y la trova, llegando hasta sumar la música electrónica con el pop contemporáneo, una arriesgada composición que deja el corazón abierto a distintas emociones, siendo “Mundo de Dos”, su última entrega, en donde nuestro corazón recuerda fielmente el amor maternal.

 

“Mundo de Dos”, es el primer sencillo inédito de la española Mía, este single está coescrito por la artista, y enteramente dedicado a su madre, sentimiento que se genera a raíz del inmenso apoyo que recibió de su familia al hacer su debut como cantante, en lo sonoro, la melodía nos atrapa por su fusión de bolero con elementos electrónicos y sintéticos, la voz es una dulce compañera a lo largo de la canción, que dulcemente retoca con coros reverberados, encajando así en el afamado R&B.

 

Escuchar canciones con esta composición sentimental y encantadora es uno de los placeres más gustosos del día a día, la música iberoamericana tiene un gran futuro por delante que ante la actual pandemia está respondiendo de la forma más correcta y productiva.

Escucha “Mundo de Dos” en tu plataforma favorita.

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Entre las cordilleras peruanas al centro del Perú encontramos el sonido de Ailis Blue -Darcy Orihuela- una joven artista estudiante de artes plásticas en la ENSABAP que luego de una búsqueda de su sonido, pudo encontrar un refugio en el soul y r&b, lo interesante de la propuesta de Ailis, es la incorporación de sonidos autóctonos en su música.

 

Sobre “Mariposa Azul”

 

“Mariposa Azul” habla de la libertad de los jóvenes de provincia cuando deciden ir en busca de sus sueños dejando su tierra natal, su familia, amigos, amores e historias para enfrentarse a una ciudad mucho más grande, misteriosa e incomprendida como Lima, la capital de Perú.

 

“Es sobre el sacrificio que representa crecer para luego florecer sin olvidar mis raíces”, comenta Ailis Blue sobre “Mariposa Azul”.

 

Este tema fue compuesto por Darcy Orihuela y Yomar Ilizarbe Torres en Huancayo, donde también fue grabada, mezclada y masterizada, exactamente en Echo Lab Studio a mediados de abril del 2018; cuando en complicidad con Gary Palomino.

 

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