Un nuevo adelanto del próximo disco que verá la luz a finales del 2020

Luego del excelente recibimiento por parte de la prensa especializada latinoamericana que tuvo su reciente single “SXT (Es por ti)” hace solo unas semanas, la banda limeña Plastical People nos presenta su nuevo sencillo titulado “CTM (Contesta Tu Móvil)”, que incluye un videoclip, ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming.

Este 2020 y en medio de una pandemia que llegó para revolucionar nuestra forma de vivir, los chicos de Plastical People decidieron poner en marcha el lanzamiento de un nuevo EP inspirado en su día a día durante los más de 100 días de cuarentena. El primer corte, SXT (Es por ti), nos habló de la práctica de sexting (sexo a través de internet) a raíz del distanciamiento social obligatorio. Siguiendo el hilo, con “CTM (Contesta tu móvil)” nos cuentan, de manera metafórica, como el cyber-sexo se torna oscuro hasta convertirse en una obsesión.

Fiel a su estilo ‘dance pop’ con gran presencia de elementos del pop ochentero donde predominan los sintetizadores y riffs de guitarra construidos para hacernos bailar, Plastical People utiliza la música para hacer frente a un problema tan serio como el acoso sexual utilizando un lenguaje sutil, divertido y hasta irreverente.

“El mensaje de este clip gira en torno a que el exceso y exposición desmesurada llevan al caos y descontrol, convirtiendo un juego virtual en algo prohibido y obsesivo. Todo esto sucede en un contexto surrealista mientras un texto recorre la parte inferior del video, donde se explica que este es un proyecto diseñado por una institución gobernante y poderosa para controlar las mentes del ciudadano común mediante estos ritmos”, explica la banda sobre el concepto artístico de la canción y el videoclip.

Tanto la canción como el video fueron producidos y editados durante la cuarentena por la misma banda que actualmente está integrada por Coco Delgado, Santiago Huamán, Octavio Urbina y César Barba.

La canción y el videoclip ya están disponibles en Spotify, YouTube y demás plataformas de streaming.

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Conversamos con la argenta Lucia Tacchetti sobre su camino en la música y su single “Laberinto”

Lucia Tacchetti es un artista de Buenos Aires - Argentina que empezó el camino en el 2015 con “Feriado” su primer EP, el cual caló para lograr estar primero en listas de Bandcamp. Siguiendo su camino musical ha publicado dos álbumes: “Degradé” y “VOL.3D”, dejando un gran repertorio y una amplia puesta en escena que con la que recorrió gran parte de Latinoamérica.

 

Conversamos con Lucia, en búsqueda de conocer un poco más del proyecto y su evolución, las cosas que la llevaron a definir su sonido, lírica y presencia musical, una interesante introducción a su música.

 

Cuando yo conocí el proyecto, este ya tenía varios años en desarrollo, si mi memoria no falla creo que fue con “Gritan Fuerte” que tuve mi primer acercamiento con tu música. Así como yo, mucha gente aún empieza a descubrirte. Desde tu percepción ¿cómo se ha desarrollado el proyecto durante los últimos años?

 Es un proyecto que fue mutando para convertirse en lo que es hoy. Gritan Fuerte fue quizá el quiebre más importante que tuve, donde empecé a sentir mayor solidez en el audio logrado y en el mensaje de las canciones. Desde VOL.3D, mi último disco editado en 2018, siento que encontré mi sonido y lo que me representa como artista.

 

Al empezar a conocer tu música encontré distintas facetas navegando por el pop con tintes trap hasta la electrónica ¿cómo definirías tu música actualmente?

 

Me gusta fusionar distintos estilos. Desde plano de la composición y el set en vivo, nace todo desde sintetizadores y samples, lo cual hace que siempre el tinte más predominante sea el electropop. Me gusta variar y jugar con beats de trap o de diferentes estilos. Siempre predomina la canción, sin importar los géneros que vaya abordando. Es importante para mí mantener la libertad a la hora de producir.

 

El año pasado, en tu lírica se sentía mucho el rechazo contra el machismo y el desprendimiento a el “qué dirán los demás” ¿de qué forma empiezas a tocar estos temas que de alguna forma han estado tan normalizadas por décadas?

 

Gritan Fuerte es una canción que aborda el feminismo y era una temática de la cual siempre quise hablar, en esa canción encontré las palabras que más me identifican para abordar la temática. En cuando al “¿qué dirán?”, surge del quiebre que tuve cuando mi música empezó a sonar de esta manera. Me gusta abordar temáticas que nos tocan de lleno y siento que como artistas es importante poner en palabras las cosas que nos interpelan.

 

Tu último single tiene una colaboración con Casero de España, a partir de ahí y de la actual pandemia que ha tenido muchos planes me nace la pregunta ¿este single ya se había planeado? ¿por qué hacerlo con Casero y no con otro artista?

 

Grabamos la canción en enero. Soy muy fan de sus canciones y me parece que las colaboraciones son una gran herramienta para conectar con otros músicos y potenciar los proyectos en otros países. La decisión de sumar a Casero viene porque siento que nuestros proyectos son muy afines en cuanto al sonido y a lo que intentamos desarrollar. El nuevo disco tendrá más colaboraciones de Argentina y México.

 

Para finalizar; es interesante como has explorado tu música en los últimos años, si a partir de ti podríamos desprender un hilo musical, ¿Qué otros artistas de la región podrías recomendarnos?

 

Isla De Caras (ARG), Clubz y Kirbauer (MX), Ela Minus (Colombia) y Fonosida (Chile)

Escucha “Laberinto (ft. Casero)” en tu plataforma favorita.
 
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Es común encontrar entre la cantidad de artistas modernos la postura de “millonario”, descubriendo en ellos una imagen a la cual nosotros queremos pertenecer, tal vez sin darnos cuenta que detrás de todo esa riqueza, hay una profunda tristeza por la soledad y el esfuerzo que la fama requiere, el desamor y los problemas para centrar el camino los mantiene en una catarsis constante, esto precisamente vemos en “Alone”, el nuevo videoclip de V.Rod.

 

V.Rod, la nueva cara del género urbano según medios como Playlist Magazine, en este último sencillo, V.Rod juega con ritmos contemporáneos, tales como el dancehall  y flow’s únicos, combinados con una mezcla de cuerdas v pianos vintage que destacan en melodía, acompañado de un sub bass que atrapará tu oído.

 

El concepto visual, nos transmite un ambiente de éxito y soledad al mismo tiempo. El principal objetivo busca crear conciencia, y recordar a quienes vean y escuchen que lo material no lo es todo, por último, es una creación escrita, compuesta y mezclada por V.Rod, quien ha trabajado durante los últimos años con artistas nacionales e internacionales, tanto en el ámbito de producción como en featuring.

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La novel banda piurana presenta la tercera parte de su ep “SONARES”

    

El covid-19 ha azotado fuertemente tierras norteñas, centrando su “ki” en Piura, uno de los departamentos que hasta ahora más lamenta las pérdidas. De aquí, conocemos poca música alternativa nueva, son pocos los proyectos que se han atrevido a ir un más allá del pop rock, sin embargo, Transmisión es un caso excepcional.

 

Sobre Transmisión

 

Esta banda yace en Piura, su música es una exploración catártica del corazón desde el punto metafórico. Cuentan con un EP llamado “Sociedad Porno” lanzado en 2017, en donde conocemos la estructura sonora donde el bajo protagoniza gran parte de las canciones, desde el lado lírico encontramos y conocemos el mundo de Vicente, el vocalista, en donde a través de metáforas nos cuenta diversas historias del corazón.

 

A pesar del sonido amateur que conservaría la banda en esta etapa, fueron evolucionando con el tiempo, dejando una marcada línea entre la música piurana post Transmisión, siendo de alguna forma un referente para nuevos artistas, claro, dejando de lado el sentido de calidad que conservaba la ciudad en este estilo musical.

 

Su segunda aparición no sería muy lejana, pues en 2018 estrenaron el videoclip de “Western”, el cual dio un pequeño giro por ciudades del Perú, llegando a ser una de las bandas más mencionadas de Piura. Esta canción con aires post punk, hasta indie rock, sería el inicio a nuevos sonidos para la banda, llegando a consolidar cada vez más la composición.

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EP “Sonares”

 

Esta etapa empezó a finales del 2019 con “Rima”, una canción que, si bien ya consolida la calidad de la banda, aún no genera esa solidez sonora, la voz de Vicente se presenta en diferentes tonos, demostrando la capacidad de poder ir un poco más allá. A partir de aquí, la banda seguiría con los estrenos con canciones como “Amapola” y “Sonares”.

El EP se concluye en tres singles que destapan la nueva faceta de la banda, de aquí en adelante solo basta con experimentar e ir mejorando cada vez más la consolidación del sonido y lírica. Si bien la banda ya levanta el polvo al pasar, la valla aún es alta en un país como Perú.

 

En Sonares es imposible no sentir un nudo en la garganta, pues la voz de Vicente Arturo y los arreglos sonoros que se exponen en los coros se adentran en nuestros oídos. hasta tocar nuestro corazón, la lírica nos abraza fuertemente hasta que el poder del bajo retumba todas nuestras venas. Como la misma banda dice, “Sonares es el plural de la palabra sonar, ya que un sonar representa a cada integrante de la banda”.

ESCUCHA AQUÍ SONARES ⚡

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La nueva entrega de productor peruano muestra el lado más sensual de su música.

Rom Lagrise no para y nos presenta "Más", el segundo single del novel artista que nos lleva por una mar R&B acompañado con capas del riquísimo cajón peruano, a demás, refrescando aún más su propuesta llevándola hacia el lado más sensual, con una historia con la cual muchos podemos sentirnos identificados.

 

¿Rom Lagrise? Nunca lo había escuchado 

 

Pues talvez este sea el momento, Rom Lagrise es una artista y productor musical, su flow sobre explora el R&B, desarrollando una propuesta que destaca por su peculiaridad. Su debut oficial se dio con “Femme Fetale”, single que fue incluido en distintas listas musicales dentro y fuera del Perú, el cual cuenta con la colaboración de Myko Bellin, rapero norteamericano.

 

Más.

 

En "Más" conocemos una cara más achorada de Rom, susurrando su voz, acoplando ritmos, jugueteando con el cajón peruano y derrochando sensualidad. Este single sigue manteniendo el surco alto de Rom, pero no superándose, la consolidación de su sonido aún se ve en exploración, sin embargo, definitivamente es un refresh para la movida R&B peruana.

 La canción trata sobre “Ese momento en que te sientes tan atraído por una persona, la química es tanta que ninguno puede resistir, nada parece ser suficiente, entonces sigues queriendo Más” sostuvo el artista sobre el significado de su nuevo single. 

Antecedentes penales

 

En el 2018 Rom comenzó a producir para artistas de EE.UU, poco a poco vino ganándose un nombre dentro de la industria musical, por ello decidió abrirse un camino como artista debutando en junio de este año mostrando su lado como productor y ahora con “Más”, demuestra su lado vocal.

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Cada serie tiene un público al que están dirigidas, seguramente haya gente que le gustó algunas de estas series, pero todos tenemos diferentes gustos y esta es mi opinión de lo que yo considero "malo y aburrido".

Para mí lo único que puede hacer mala a una serie, es el pésimo desarrollo de la historia, dejo en segundo plano la calidad cinematográfica, puede ser la serie peor gravada del mundo, pero si la historia es mínimamente atrapante lo visual no me importaría.

En esta lista están algunas de las tantas series que considero malas, pero muy pronto hare una segunda parte de las series que no pude ni terminar de ver por lo aburridas que fueron.

CONTROL Z

Esta es una serie mexicana, la historia gira en torno a un hacker que comienza a exponer los secretos de los estudiantes de una escuela y la observadora Sofía se dispone a descubrir quién está detrás de todo esto.

Cuando vi el trailer supe que sería una joyita de lo mala que se veía y obviamente tenía que verla. En primer lugar, tenemos actuaciones que desde mi punto de vista estuvieron vacías, tipo La Rosa de Guadalupe y los clásicos estereotipos de personajes súper usados en series para un público juvenil, está el bravucón, al que le hacen bullying, el que vende drogas con un padre corrupto, el deportista, la que finge tener dinero, pero no tiene y así un gran etc de tanto chicle que hay en la serie que vuelve predecible la historia.

En segundo lugar, tenemos a una protagonista Sofía que es súper observadora, tan observadora que con solo ver algo pequeño ella puede saber exactamente qué sucedió sin ningún margen de error. La personalidad de Sofía está basada en el arquetipo de Sherlock Holmes, pero la forma en la que descubre quien es el hacker es tan ridícula, el perfecto ejemplo de cómo no hacer un personaje.

La serie tiene muchas referencias a películas y directores, pero si la estructura de los personajes y el desarrollo de la historia hubieran sido de otra manera, mínimamente más creativa no sería lo que para mí fue, un mediocre intento de serie juvenil.

REALITY Z

Una serie de terror brasileña basada en Dead Set -serie británica-. La historia narra cómo unos concursantes del reality show más grandes del país quedan encerrados en el estudio debido a un apocalipsis zombi.

La razón por la que vi la serie fue porque ya había visto varias series brasileñas y no me habían decepcionado, pero esta fue la excepción. He leído varias opiniones sobre esta serie, hay personas que la consideran muy buena y otros, como yo, una muy mala serie.

Desde mi punto de vista la historia intenta ser diferente, tiene giros interesantes y muertes muy inesperadas -la serie no perdona así seas la protagonista-, pero siento que te obliga a empatizar con los personajes a quienes sentí vacíos y demasiado torpes para tomar decisiones y no aprender de sus errores. Reality Z cae en lo exagerada y cliché que se vuelve aburrida y termina siendo una parodia de sí misma.

DAYBREAK

Esta es una “comedia negra” ambientada en la ciudad post-apocalíptica de Gleendale, que se encuentra infestada de Ghoulies -una especie de zombis-. Esta es la historia de Josh, un joven de 17 años que busca a su novia desaparecida y en esta búsqueda se unirán varios amigos formando un grupo que debe mantenerse a salvo en medio de bandas al estilo de Mad Max -deportistas, bravucones, animadoras guerreras, etc.-

La historia está centrada en el romance, para mí algo obsesivo de Josh por una chica que apenas conoce -es una comedia y el chiste es burlarte de lo ridículo que puede llegar ser el protagonista-. Daybreak tiene muchos chicles en la historia y en los personajes, algunos rescatables por sus rarezas. La serie rompe la cuarta pared y tiene referencias a la cultura pop. Algo que reconocer es el soundtrack, usaron canciones de artistas independientes muy desconocidas que queda muy bien con la serie.

Daybreak no es una mala, mi problema con ella es que es “comedia negra”, pero de comedia negra no tiene nada, es la clásica comedia américa que odio ver, no me da risa me parece estúpida y exagerada, pero si tu disfrutas de estas comedias te va a encantar esta serie, este es el único motivo por la que esta serie entro a la lista, me prometieron algo que no me dan y me entregan algo que detesto ver.

POR TRECE RAZONES ( 13 Reasons Why)

Creo que ya todos conocen y saben de qué va esta serie, Hannah Baker se suicida y deja a su amigo Clay cintas donde expone a personas y el papel que desempeñó cada una de ellas, lo que resulto en su muerte.

La serie en un inicio me pareció interesante mucha gente criticó varios aspectos de la serie como la decisión de Hannah y el hecho que se haya mostrado cómo se suicidó, la verdad es que ella tenía una grave depresión y hasta lo más mínimo te puede afectar si estás pasando por algo así, que hayan mostrado el suicidio me pareció una forma cruda y realista no romantizada de este acto y así podría seguir hablando sobre otros puntos que toca la serie, pero mi problema con la serie son las temporadas que le siguen, que fueron empeorando una tras otra, sin duda un claro ejemplo de cómo la ambición te puede hacer destruir tu propia obra, se nota que ya no sabían que contar, una serie muy irregular que quiere hablar de demasiadas cosas pero con muchos capítulos sin importancia y se pierde el punto importante de la historia, mantiene cierto grado de enganche en el espectador, sin conseguir que lo narrado impacte emocionalmente como lo hizo la primera temporada.

Se veía que la serie empeoraría desde que en la segunda temporada decidieron regresar a Hannah en forma de fantasma. Admito que la serie en general toca ciertos temas que merecen la pena, pero a veces solo resultan redundantes y trillados, con un final en exceso amable en el que no se aprecian las repercusiones reales de las acciones de los protagonistas, te dice que lo más importante es la unión y la amistad por sobre todas las cosas, pésimo mensaje si tu amigo se encuentra mentalmente inestable y necesita ayuda de un especialista y si sabes que tu amigo mato a alguien y no es tu obligación protegerlo porque eso no es amistad. Todos los personajes necesitan ayuda de algún modo, pero nadie la recibe porque “la amistad y la unión lo cura todo” parece que ellos no aprenden de sucesos pasados, las autoridades y los padres no importan, llegan a mostrar que son las “mejores” decisiones que pueden tomar nuestros protagonistas sin ninguna consecuencia y está perfectamente bien.

Una serie que probablemente, tendría que haberse despedido al final de su segunda temporada.

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El videoclip fue dirigido por el cineasta Diego Alvarez

Forastero Fernandez, uno de los referentes del ritmo urbano en Chile estrena su nuevo videoclip "Sola"  en compañía de Tello Contreras y High Beatz,  el videoclip fue dirigido por el cineasta Diego Alvarez de la mano de Insanity Producciones.

 

"Sola” es el nuevo sencillo estrenado este 2020 por Forastero Fernandez quien ha estado presente en la escena musical desde los 15 años, actualmente en su faceta más urbana. "Sola" es la 5ta entrega del nuevo material del artista enfocado en la música urbana. Este nuevo video musical cuenta además con el featuring de Tello Contreras & High Beatz, completando una colaboración sencillamente pegajosa que hará mover todos tus sentidos.

 

En la realización de este nuevo material audiovisual contaron con la dirección del cineasta Diego Alvarez León quien en conjunto a Insanity producciones en la producción fílmica, realizaron este sensual pero movedizo videoclip filmado en las costas y cerros de Valparaiso Chile, justo antes de la pandemia.

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Estridencia post punk, DIY y crítica social

El dolor patriótico es un sentimiento que muchos países compartimos, en esa ocasión la empatía ocurre con Colombia y Perú. Representados por Babelgam en su mas reciente single “KYC”, una canción que expone de manera crítica temas sociopolíticos que hacen frente a las figuras autoritarias del país.

 

PERO, ¿QUIÉNES SON BABELGAM?

 

Babelgam se identifica como un proyecto artístico nacido en Suba Bogotá, su concepto lírico; es hacer frente a temas como el machismo, corrupción, posverdad, homofobia, figuras de autoridad y varios elementos de la idiosincrasia criolla actual, desde un mundo sonoro estridente, post punk, o como ellos mismo denominan doompunk.

 

Desde el amado y latino DIY han logrado publicar “Mar de hilados”, su primer EP, el cual los posicionó como uno de los proyectos más adulantes de la escena colombiana, siendo mencionado por medios de renombre y invitados a participar de diferentes shows, siendo el Festival Estéreo Picnic uno de los más importantes en su carrera, el cual lamentablemente se vería interrumpido por la actual pandemia.

 

EL AÑO DEL COVID

 

Keanu Reeves daría la apertura al año musical para Babelgam, esta canción encarna en su aura post punk una historia de amor. A partir de aquí, es notable la inserción de nuevas capas de sonido en su música, adoptando un sonido más sintético y dulce.

 

En KYC, la historia iría un poco más allá, la lucha ya no estaría en el corazón sentimental, si no, en el corazón patriótico, adoptando una postura cruda y rabiosa en crítica a las figuras paternas del país. El sonido también divagaba de sus raíces. pues ahora tenemos un “electro-clash” rondando los parlantes.

 “Principalmente, queríamos hacer un electro-clash, lo que pasa en esa movida avant-punk de Nueva York. Esto va en paralelo con el haber adquirido un sintetizador KORG, querer jugar con un secuenciador, hacer unos pads y explorar un sonido más allá de las guitarras que habíamos construido en Mar de hiladas”, explica Juan Tuaty, “KYC” se refiere al actual momento social, en el que la derecha ha regresado para tomar el mando de varios gobiernos alrededor del globo.

 

“KYC” es un llamado de Babelgam a esta generación —y todas las venideras—, de poder tener un pensamiento propio y no creer en mentiras. En esta etapa del dolor cachaco, se exploran más la síntesis y las secuencias para llegar a una etapa más avant-garde y electrónica de la banda. Sin embargo, su energía no merma, sino que se transforma para alcanzar nuevos cielos y llegar más lejos.

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